The Big Whale: Sie sind in NFT-Kreisen bekannt, aber nicht auf einer Mainstream-Ebene. Woher kommen Sie? Was ist Ihr Hintergrund?
Colborn Bell: Tatsächlich begann ich weit entfernt von der Welt der Kunst und NFTs. Ich habe in New York Finanzen und Psychologie studiert, bevor ich in die Finanzwelt wechselte. Ich arbeitete in Investmentbanken und Family Offices und entdeckte 2016 Kryptowährungen. Ich erinnere mich, dass ich im Februar 2017 mein erstes Ether kaufte. Ich war sehr begeistert von Smart Contracts.
Das erste Projekt, das mich wirklich ansprach, war Augur (eine Plattform für Wetten darauf, ob ein Ereignis eintritt). Um deren Kryptowährung zu kaufen, musste ich Ether besitzen, also kaufte ich mein erstes Ether. Ich erinnere mich noch daran, wie ich mich auf der Poloniex-Börsenplattform registrierte, und da entdeckte ich das Ausmaß des Kryptofeldes. Es gab so viele davon!
Die Arbeit in der Finanzwelt brachte mich ziemlich schnell dazu, mein eigenes Portfolio aufzubauen, und gleichzeitig arbeitete ich an vielen Projekten. Ich nahm auch an einer Reihe von ICOs (Initial Coin Offerings) teil.
Wann sind Sie in die Welt der NFTs eingetaucht?
Ich erinnere mich lebhaft daran, im Januar 2020 zur Satoshi-Konferenz gegangen zu sein. Dort entdeckte ich das Ausmaß der NFT-Community. Ich war bereits über Cryptokitties, MoonCats und andere Kollektionen damit vertraut, aber ich ging einen Schritt weiter. Es war auch ungefähr zu dieser Zeit, dass mich ein Freund bat, eine Compliance-Studie des spezialisierten SuperRare-Marktplatzes durchzuführen. Er fragte sich, was eine solche Galerie wert sei.
Haben Sie Erfahrung mit Kunst?
Meine Mutter ist Tanzlehrerin, also bin ich in einer künstlerischen Welt aufgewachsen. Ich habe Kunst schon immer geliebt, sehr jung suchte ich nach allen Arten von Musik, ich liebe es, Schätze zu finden und auszustellen.
Ist das der Grund, warum Sie das Museum of Crypto Art gegründet haben?
Ja, natürlich. Wir haben das digitale Museum im April 2020 gegründet und die Künstler liebten es sehr schnell. Sie lieben die Art und Weise, wie wir über ihre Arbeit sprechen. Ich denke, dass sich der Markt im Vergleich zu 2017, als Kryptos nur durch das finanzielle Prisma betrachtet wurden, stark verändert hat. Wir leben in einer viel digitaleren Welt, und NFTs sind eine Modalität dieser neuen Welt.
Was ist Ihr Ziel mit dem Museum?
Mein Ziel ist es, Schöpfer zu ermutigen und zu unterstützen, während wir diesen Pioniergeist bewahren. Das Internet hat eine sehr starke Welt des kulturellen Austauschs geschaffen, und Kryptos ermöglichen es, diese Welt sofort zu bereichern.
Die großen Marken interessieren sich für dieses Universum. Was denken Sie?
Ich denke, die meisten von ihnen sind auf dem falschen Weg, weil sie sich nicht die Zeit genommen haben, die Philosophie hinter Kryptos, NFTs und Web3 zu verstehen. Sie denken, es sei nur ein neuer Markt, dabei ist es viel mehr als das. Es ist eine dezentrale Welt, in der der Wert nicht mehr in den Händen weniger konzentriert ist.
Was denken Sie, ist der Unterschied zwischen digitaler Kunst und Krypto-Kunst?
Das ist eine sehr gute Frage (lacht). Digitale Kunst gibt es schon sehr lange, während Krypto-Kunst eine jüngere Bewegung ist, die auf digitaler Souveränität basiert. Kryptos machen Kunst unveränderlich und unzensierbar. Es ist eine echte Revolution. Sie ermöglichen es uns, ohne Grenzen zu schaffen und diese Kunst auszutauschen. Es ist ein Weg für Künstler, noch mehr Macht zu erlangen.
Mit wie vielen Künstlern arbeiten Sie?
Hunderte. In unserer ständigen Sammlung gibt es etwas mehr als 260 Künstler. Wir haben auch Tausende von Enthusiasten und Künstlern im Discord oder auf Twitter.
Was sind Ihre Entwicklungspläne?
Unser Ziel ist es, das Erlebnis in diesem digitalen Universum weiter zu verbessern.
Was ist das Interessanteste an NFTs?
Ich denke, es ist die Fähigkeit, in Rekordzeit eine Sammlung von Werken zu erstellen und zusammenzustellen. Ein traditionelles Museum könnte niemals in wenigen Tagen eine Ausstellung schaffen. Es würde mindestens Wochen dauern.
Was sehen Sie als Ziel von NFT Paris?
Ich liebe Paris, ich gehe oft dorthin. Ich denke, es ist der Ort auf der Welt, an dem die Menschen Kultur und Kreativität am meisten lieben. Die Menschen in Paris sind unglaublich, besonders in der Welt der NFTs.
Wie sehen Sie die europäische NFT-Szene?
Die Pioniere, die Innovatoren kommen aus Frankreich, Italien... Es gibt auch einige aus Spanien. Europa ist extrem dynamisch.
Wer ist Ihr Lieblingskünstler?
Ah, das ist wirklich schwer zu beantworten. Der Großteil der Sammlung besteht aus Künstlern wie Robness. Ich liebe diese Exzentrizität, diese Kreativität.
Es wird viel über künstliche Intelligenz gesprochen... Glauben Sie, dass dies Auswirkungen auf die Kunst haben wird?
Natürlich! Vor ein paar Tagen kam ein Künstler zu mir und zeigte mir ein Foto, das ihm jemand geschickt hatte, das eines seiner Werke mit künstlicher Intelligenz verwendete, und es war ein Werk, das er selbst hätte machen können. Es war genau sein Stil.
Die Person fragte ihn, ob er das Werk minen könnte, und der Künstler war super verlegen. Er wusste nicht, was er sagen sollte. Die Ankunft der KI wird enorme Auswirkungen haben. Wir werden in eine Welt eintreten, in der jeder die Fähigkeit haben wird, ohne Grenzen zu schaffen.
Arbeiten Sie mit Mainstream-Museen zusammen?
Ich habe mit vielen Kuratoren und Leitern von Mainstream-Museen oder Galerien gesprochen, aber im Großen und Ganzen hat niemand Interesse gezeigt. Man muss bedenken, dass Kunst eine echte Industrie ist und dass einige Menschen kein Interesse daran haben, dass sich das ändert. Sie werden die Außenseiter, also uns, nicht ins Spiel lassen. Aber es gibt nichts, was sie tun können, um uns aufzuhalten.
Stört Sie die spekulative Dimension von NFTs nicht?
Das ist ein echtes Thema. Ich habe vor einem Jahr darüber gesprochen. Natürlich gibt es eine spekulative Dimension, die problematisch ist, aber auch aus diesem Grund setze ich mich so stark für Akkulturation und Bildung über Kryptos ein.




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