Adidas, Nike, Tiffany... Warum die großen NFT-Kollektionen so viele Marken anziehen

Eminem und Snoop Dogg lieben den Rummel. In einer Karriere, die sich über dreißig Jahre erstreckt, haben die beiden amerikanischen Rapper nie eine Gelegenheit ausgelassen, für Aufsehen zu sorgen, insbesondere bei großen Veranstaltungen, und ihr letzter Auftritt bei den MTV Awards "Video" hat das einmal mehr bewiesen. Während dieser Fernsehsendung, die den besten Musikvideos des Jahres gewidmet ist, erschienen die beiden Stars auf dem Bildschirm, dargestellt durch NFTs aus der "Bored Ape"-Kollektion. Für diejenigen, die mit den Bored Apes nicht vertraut sind (wir werden morgen in der Premium-Version darüber sprechen), handelt es sich um Affen mit einem völlig verrückten Stil und auch um die teuerste NFT-Kollektion der Welt. Ein Bored Ape kann mehrere hunderttausend Dollar einbringen. Vor dem jüngsten Marktrückgang wurden einige sogar für mehrere Millionen verkauft 🤪.

Neben dem Gewinn eines Preises in der Kategorie "Metavers" haben Eminem und Snoop Dogg vor allem geschafft, sich ein wenig mehr als Figuren im "Web3"-Universum zu etablieren. Und sie sind nicht die einzigen. Viele andere Künstler und vor allem Marken positionieren sich zunehmend im NFT-Sektor, indem sie sich mit großen Kollektionen wie Bored Ape zusammenschließen.

Einige Beispiele: Vor einigen Monaten unterzeichnete Adidas eine Partnerschaft mit Bored Ape und lancierte eine eigene Bekleidungskollektion. Die CloneX-Kollektion arbeitet mit dem französischen Studio RTFKT zusammen, das vor einigen Monaten von Nike übernommen wurde, um limitierte Editionen von Turnschuhen im Metaverse verfügbar zu machen. Vor einigen Wochen brachte die Schmuckmarke Tiffany (Teil der LVMH-Gruppe) eine Kollektion von Anhängern mit CryptoPunks auf den Markt. Der Preis für jeden Anhänger? 30 Ether, oder etwa 50.000 Dollar! Und weitere derartige Kooperationen sind in Planung.

"Win-win"

Der Vorteil dieses Systems ist für Marken ziemlich offensichtlich: Sie können im Web3-Universum Fuß fassen, ohne die finanziellen und technologischen Risiken eines NFT-Projekts einzugehen. "Eine Kollektion zu starten ist nicht einfach. Man braucht technische und Marketingfähigkeiten", erklärt John Karp, Mitbegründer und Vorsitzender der NFT Factory in Paris. Das Verpassen des Starts einer Kollektion kann auch Fragen in Bezug auf den Ruf aufwerfen...

Neben dieser Gelassenheit für Marken sind es vor allem neue Gemeinschaften und potenzielle Kunden, die Adidas und andere Gruppen suchen. "NFT-Sammler sind nicht unbedingt die natürlichen Zielgruppen von Marken", sagt John Karp. "Mit einer Zusammenarbeit kann eine Luxus- oder Modegruppe ihre Kundenbasis erweitern und ein jüngeres Publikum ansprechen. Diese neue Klientel ist umso interessanter, da NFT 'Sammler' oft über beträchtliche Mittel verfügen. Laut Dune Analytics haben einige Marken, wie Tiffany, bereits mehr als 10 Millionen Dollar Umsatz dank NFTs erzielt. Nike nähert sich sogar 100 Millionen Dollar 💰!

Allerdings könnte man sich fragen, welchen Wert diese Art von Partnerschaft für NFT-Kollektionen hat: Was genau bekommen sie dafür? Eine ganze Menge, denn wir neigen dazu zu vergessen, dass NFT-Kollektionen kein Geschäftsmodell haben. Die einzige Zeit, in der sie wirklich Einnahmen generieren, ist, wenn die NFTs verkauft werden. Aber was passiert danach? In den meisten Projekten haben die Besitzer der NFTs Zugang zu sehr wenig. Und doch ist "der Lebensnerv der NFTs die Monetarisierung". Wie erhält man den Wert der NFTs, ihre Einzigartigkeit nach dem Start?" fragt Stanislas Barthélémy, Berater für Blockchain und Kryptoassets bei KPMG.

Die Frage der Monetarisierung und damit der Partnerschaften mit Marken ist umso wichtiger, da die Märkte stark gefallen sind. Seit ihrem Höchststand Ende 2021 ist der NFT-Markt weiter gefallen. Er hat mehr als 50 % seines Wertes verloren. Die Kollektionen, die sich am besten gehalten haben, sind wenig überraschend diejenigen, die die besten Partnerschaften geschlossen haben...