Adidas, Nike, Tiffany... Waarom de grootste NFT-collecties zoveel merken aantrekken.

Eminem en Snoop Dogg houden van de buzz. In een carrière van dertig jaar hebben de twee Amerikaanse rappers nooit een kans gemist om op te vallen, vooral bij grote evenementen, en hun laatste optreden tijdens de MTV Awards "Video" bewees dat opnieuw. Tijdens deze televisieshow, gewijd aan de beste muziekvideo’s van het jaar, verschenen de twee sterren op het scherm als NFT’s uit de "Bored Ape" collectie. Voor wie niet bekend is met de Bored Ape (we zullen het er morgen over hebben in de Premium-versie), dit zijn apen met een volledig excentrieke stijl, en tevens de duurste NFT-collectie ter wereld. Een Bored Ape kan enkele honderdduizenden dollars opbrengen. Voor de recente marktdaling werden sommige zelfs verkocht voor enkele miljoenen 🤪.

Naast het winnen van een prijs in de categorie "metavers", zijn Eminem en Snoop Dogg er vooral in geslaagd zich nog meer te vestigen als figuren in het "Web3" universum. En zij zijn niet de enigen. Veel andere artiesten, en vooral merken, positioneren zich steeds vaker in de NFT-sector door samen te werken met grote collecties zoals Bored Ape.

Enkele voorbeelden: enkele maanden geleden sloot Adidas een partnerschap met Bored Ape en lanceerde een speciale kledingcollectie. De CloneX-collectie werkt samen met het Franse studio RTFKT, enkele maanden geleden overgenomen door Nike, om limited edition sneakers beschikbaar te maken in de metaverse. Enkele weken geleden lanceerde het juwelenmerk Tiffany (onderdeel van de LVMH-groep) een collectie hangers met CryptoPunks. De prijs van elke hanger? 30 ethers, of ongeveer $50.000! En andere samenwerkingen van dit type zijn in voorbereiding.

"Win-win"

Het voordeel van dit systeem is vrij duidelijk voor merken: zij kunnen voet aan de grond krijgen in het Web3-universum zonder de financiële en technologische risico’s van een NFT-project te dragen. "Het lanceren van een collectie is niet eenvoudig. Je hebt technische en marketingvaardigheden nodig," legt John Karp uit, medeoprichter en voorzitter van de NFT Factory in Parijs. Het missen van de lancering van een collectie kan ook reputatievragen oproepen...

Naast deze geruststelling voor merken, zijn het vooral nieuwe communities, en potentiële klanten, waar Adidas en andere groepen naar op zoek zijn. "NFT-verzamelaars zijn niet per se de natuurlijke doelgroep van merken," zegt John Karp. "Met een samenwerking kan een luxe- of modegroep zijn klantenbestand verbreden en een jonger publiek bereiken. Deze nieuwe klantenkring is des te interessanter omdat NFT ‘verzamelaars’ vaak over aanzienlijke middelen beschikken. Volgens Dune Analytics hebben sommige merken, zoals Tiffany, dankzij NFT’s al meer dan $10 miljoen aan omzet gegenereerd. Nike nadert zelfs de $100 miljoen 💰 !

Toch kunnen we ons afvragen wat het nut is van dit soort partnerschappen voor NFT-collecties: wat halen zij er precies uit? Heel wat, want we vergeten vaak dat NFT-collecties geen businessmodel hebben. De enige keer dat ze echt inkomsten genereren, is wanneer de NFT’s worden verkocht. Maar wat gebeurt er daarna? In de meeste projecten hebben de eigenaren van de NFT’s toegang tot zeer weinig. En toch "is de levensader van NFT’s de monetisatie". Hoe behoud je de waarde van NFT’s, hun uniciteit na de lancering?" merkt Stanislas Barthélémy op, blockchain- en cryptoassets-consultant bij KPMG.

De kwestie van monetisatie, en dus partnerschappen met merken, is des te belangrijker nu de markten sterk zijn gedaald. Sinds de piek eind 2021 is de NFT-markt blijven dalen. Hij heeft meer dan 50% van zijn waarde verloren. De collecties die het best stand hebben gehouden zijn, niet verrassend, diegene die de beste partnerschappen hebben gesmeed...

Dankzij agressieve marketing en een zeer actieve community zijn de Bored Apes, CryptoPunks en andere grote NFT-collecties essentiële partners geworden voor bedrijven en artiesten die een positie willen innemen in Web3..