The Big Whale ;: Sie sind der erste bekannte Künstler, der während eines Konzerts, in diesem Fall den Transmusicales in Rennes (in Frankreich), eine Mint von NFTs organisiert hat. Was bringt Ihnen das? Was erinnern Sie sich an die Erfahrung?
Agoria: Ehrlich gesagt, es war sehr interessant! Wir haben eine spezielle Website erstellt, auf der jeder ein NFT herunterladen konnte, das aus meiner Musik generiert wurde. Es war möglich, dies entweder direkt über Ihr Wallet oder über Ihre E-Mail-Adresse zu tun, was es der breiten Öffentlichkeit erleichterte, Zugang zu erhalten.
Ich werde Ihnen nicht sagen, dass alles perfekt funktioniert hat, insbesondere wegen der Internetverbindung. Wir hatten Bugs, aber es war das erste Mal, dass es ein solches Experiment in diesem Umfang gab. Insgesamt gab es 250 Mints, was für ein Festival viel ist.
Wie ist Ihr Ansatz zu NFTs?
Unterhaltsam, und es beendet die Kategorisierung von Künstlern, die ich als infernal empfinde. Ich mache Musik, aber auch Fotografie, Filme, arbeite mit künstlicher Intelligenz usw.
Die Hauptstärke von NFTs ist, dass sie es Künstlern ermöglichen, sich von Codes und Urteilen zu befreien, um ihre Arbeit mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen. NFTs ähneln sehr der elektronischen Musik, weil sie eine universelle Seite haben, man kann sie überall auf der Welt hören, es ist nicht nötig, in einer Galerie zwischen vier Wänden ausgestellt zu werden, von einem Zeitplan und den Menschen, die dorthin gehen, abhängig zu sein.
Aus der Sicht des Schöpfers, was haben NFTs noch?
Kunst kann evolutionär sein. Einige NFT-Drops ermöglichen es Ihnen, zu sehen, wie das Werk in 10 Jahren aussehen wird. Sie können es eines Tages kaufen und sehen, wie sich das Werk entwickelt. Für einen Künstler ist das ein sehr interessanter Ansatz.
Sind NFTs Teil der Zukunft der Musikindustrie?
Die Erfahrung, die ich bei den Transmusicales in Rennes gemacht habe, war unglaublich, weil ich freie Hand hatte. Andererseits glaube ich nicht an rein musikalische NFTs. Es muss eine Kombination aus mehreren Disziplinen sein. Die Musik hat ihre digitale Revolution bereits erlebt.
Einige Gruppen verkaufen NFTs, die Zugang zu Experimenten ermöglichen, ist das ein interessanter Weg?
Viele Festivals werden in der Lage sein, Tickets in Form von NFTs zu produzieren (was es bereits gibt, Anm. d. Red.). Wir werden in der Lage sein, alle möglichen Dinge anzubieten, wie das Treffen mit dem Künstler oder den Zugang zu einem speziellen Track.
Besteht nicht die Gefahr, dass Kunst überfinanziert wird?
Ich glaube nicht. Nur die Zeit kann einem Künstler einen Wert verleihen. Paradoxerweise denke ich sogar, dass NFTs tatsächlich die 'Finanzialisierung' des Sektors reduzieren werden, weil der Künstler weiß, dass es möglich ist, einen einfachen Screenshot seiner Arbeit zu machen. Nur das NFT hat einen Preis.
Was bedeutet die Web3-Philosophie für Sie?
Der Schriftsteller Hakim Bey schrieb, dass Rave-Partys einer der letzten Freiräume waren, die er erlebt hatte. In Anlehnung an seine Idee denke ich, dass Web3 der letzte ist, in dem alles möglich ist. Wir haben noch ein paar Jahre, um das Beste daraus zu machen, bevor es zurückerobert wird.
An welchen Protokollen arbeiten Sie?
Es gibt eine große Künstlergemeinschaft auf Tezos, das von Anfang an den Vorteil hatte, sehr energiearm zu sein. Aber ich benutze zunehmend Ethereum, seit es auf Proof of Stake umgestellt hat. Tatsächlich habe ich auf Ethereum zugestimmt, mit Ledger zu arbeiten.
Was machen Sie in The Sandbox?
Ich habe Sébastien Borget (Leiter von The Sandbox) getroffen und wir haben beschlossen, gemeinsam ein Experiment zu schaffen. Es wird Anfang 2023 in einem Land verfügbar sein, das "One Life Two Bodies" genannt wird.
Die Idee ist, dass meine Live-Konzerte in The Sandbox verfügbar sein werden. Es wird Schlüssel in The Sandbox geben, um zu meinen Konzerten zu gehen, und Schlüssel in meinen Konzerten, um zu The Sandbox zu gehen.
.png){kind=avatar}
%201.png)
%201.png)
%201.png)
%201.png)
%201.png)
